W.O.W.A, le nouvel album de Ghinzu sort le 29 mai 2026 via [PIAS] France !

Ghinzu aborde la créativité comme un lent processus de distillation. Dix-sept ans se sont écoulés depuis leur dernier album, mais l'attente est largement récompensée : W.O.W.A (When Other Worlds Await) pourrait bien être leur chef-d'œuvre, un ensemble tendu, vibrant et émotionnellement bouleversant, foisonnant d'idées et d'une précision remarquable, à paraître le 29 mai 2026 via PIAS.

« Pour nous, explique John Stargasm du groupe, la créativité est un paradoxe. Tu inspires, puis tu expires. C'est le processus même d'être en vie. C'est brut et violent, mais cela doit aussi être sophistiqué et émotionnel. Certaines lignes étaient prévues, d'autres sont arrivées par accident. »

Le groupe s'est formé à l'aube du nouveau millénaire, avec John Stargasm rejoint par Mika Hasson à la basse, Greg Remy à la guitare, Jean Waterlot à la guitare et aux claviers, et Antoine Michel à la batterie. En façonnant l'indie rock selon leur vision artistique, Ghinzu trouve sa place avec son premier album Electronic Jacuzzi, avant de connaître un large succès critique avec Blow (2004) puis le moment charnière Mirror Mirror (2009).

Les années suivantes n'ont pas été perdues : travaillant dans l'ombre, sous la ligne de flottaison, Ghinzu a écrit près de 90 idées entièrement développées pour ce nouvel album, avant de les réduire à la tracklist finale. « Nous avions des disques durs partout, se souvient John. Nous voulions rassembler 10 morceaux qui représentent vraiment toutes ces années de travail condensé. »

Le résultat ramène Ghinzu à l'essentiel, avant de les projeter vers des territoires encore inexplorés. Leurs influences fondatrices — l'énergie et l'expressivité de Queen, le grunge rugueux de Nirvana et The Melvins — sont toujours présentes, tout comme leur passion pour l'art visuel. Citant les peintres Gerhard Richter et Francis Bacon comme sources d'inspiration, ils se sont éloignés de leur perfectionnisme pour embrasser une musique plus brute et plus puissante.

Pendant l'enregistrement de l'album, Ghinzu a été invité à jouer pour une fête d'anniversaire spéciale, devant un public composé d'amis et de famille. Leur premier concert depuis longtemps. Loin de se relâcher, ils se sont au contraire resserrés, soudés par d'innombrables sessions en studio.

« Les retours étaient incroyables, s'enthousiasme John. Les gens étaient complètement déchaînés. En voyant cette réaction, on s'est dit : OK, c'est le moment. On voulait prendre toute l'énergie de nos concerts et voir comment la traduire sur un album. »

Les sessions ont eu lieu dans de nombreux studios. Ghinzu a travaillé en Belgique, leur pays natal, mais aussi à New York. Ils se sont isolés à la campagne, et ont également enregistré dans des studios surplombant la mer.

« Notre plan était de dériver, de créer des “morceaux évolutifs” capables de changer d'une semaine à l'autre, ou même de disparaître pour peut-être réapparaître. Dans un tel espace, le doute a moins de place, puisqu'il n'y a rien à finir. Ce qui reste, ce sont les survivants de cette période, les morceaux sauvages qui ont été capturés. »

Du début à la fin, ce sont des histoires racontées par des musiciens plus âgés, des personnes riches d'expérience et de maturité.

« Il s'agit de raconter des histoires très spécifiques d'une manière universelle », explique-t-il. Il y a presque une confrontation avec la question de l'âge. « Nous développons une dimension intergénérationnelle en extrayant ces récits de leurs cadres narratifs précis pour les projeter ailleurs. »

Le single épique Out Of Control explose comme un missile, témoignage de l'héritage cabossé de l'alternative rock des années 90 — la musique de leur émancipation adolescente — et de leur besoin urgent de repartir à zéro.

« L'idée était de contextualiser une chanson rock très directe dans quelque chose d'un peu plus réfléchi. Mais au fond, ça reste une chanson assez simple. »

C'est une musique riche en caractère et totalement singulière.

« Il faut que ce soit quelque chose que nous ayons fabriqué de nos mains, dit-il. Avec notre expertise — comme ingénieurs du son, comme créateurs — il s'agit de fabriquer notre propre instrument, quelque chose qui canalise la personnalité du musicien. »

Snow White est un triptyque sur l'addiction, à travers trois histoires entremêlées.

« La première parle de l'addiction aux écrans et aux réseaux sociaux. La seconde la met en parallèle avec la toxicomanie. Et la troisième se concentre sur l'histoire de Blanche-Neige : tu es empoisonné par une pomme et tu te réveilles avec l'amour. Mais il s'agit surtout d'éclairs, d'images mentales. Les trois histoires coexistent dans une seule chanson. »

Explorant une liberté créative totale, Snow White refuse de se fixer en un seul endroit.

« L'indie rock, par définition, consiste à manipuler des références. Cela signifie que tu peux prendre du folk, du punk, de l'électronique, et tout se rassemble dans une forme de liberté brute. Et c'est exactement la musique que nous faisons. »

Forever est un récit en trois parties sur l'amour et la perte, raconté sous un angle nouveau.

« La première partie, c'est l'excitation de la découverte, la rencontre. La deuxième, c'est le moment où tu réalises que ça ne durera peut-être pas éternellement. Et la dernière, c'est la rupture. Mais tu comprends alors que la fin n'est pas un échec. » Cela fait partie d'un cycle naturel.

Morning Lights inverse la perspective, avec des musiciens plus âgés décrivant la vie des plus jeunes.

« Je m'intéresse à la vision pessimiste que certains jeunes ont de leur existence. L'idée qu'ils ont été sacrifiés pour vivre dans un monde qui pourrait ne pas fonctionner. Plus certains deviennent riches, plus d'autres s'appauvrissent. C'est une génération qui vit presque dans une forme de déclin. Des gens coincés dans une boucle. »

Enfin, le groupe était prêt à mixer l'album. Direction Los Angeles, au studio Hillside Manor, où Ghinzu a travaillé aux côtés du très expérimenté Dave Sardy, devenu comme un membre supplémentaire du groupe.

« Le studio est une véritable mine d'or, réfléchit John. Il y a une quantité énorme de micros, d'amplis, de claviers, de guitares tout autour de toi. Tu es assis dans la même pièce où Oasis et les Rolling Stones ont enregistré. Tu peux sentir l'histoire. »

Le résultat parle de lui-même. When Other Worlds Await est un album remarquable, traversé de pulsions brutes et de tensions savamment construites. Distillation de dix années d'idées, il montre Ghinzu pleinement épanoui dans une maturité créative.

« Le temps est essentiel. Il te permet d'ouvrir les yeux sur la personne différente que tu es devenu, conclut John. On remet un peu moins tout en question. On est plus ancrés, et on sur-analyse moins. »